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剧情
1961年，斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇与弟弟塔杜兹·罗泽维奇担任编剧合作创作了中篇小说电影《出生证明》。这样的兄弟情谊在电影史上并不多见，但除了家庭关系之外，斯坦尼斯瓦夫（生于 1924 年）和塔杜兹（生于 1921 年）因对电影的热爱而相互联系。他们在拉多姆斯克出生和长大，这座小镇有“疯子和圣人”，最重要的是“Kinema”电影院，斯坦尼斯瓦夫回忆道：对他来说，电影是“天堂、整个世界、魅力”。塔德乌什说，他认为电影院既是一个迷人的市场摊位，也是一座神秘的寺庙。 “这片蛮荒的土地一直吸引着我，让我着迷，”他说。 “我被电影吞噬了，我吞噬了电影；我是一个电影食客。”但著名作家塔杜兹·罗泽维奇承认，这种独特的合作形式对他来说是一个问题：“另一个人的存在不仅在写作过程中，而且在写作的核心，对我来说绝对是不可分割的。”孤独。”有些场景是兄弟俩一起写的；其他的则是作者与导演讨论后亲自创作的。但从时间的角度来看，塔杜兹形容自己最亲密的电影是《出生证明》，而不是《回声》或《邪恶之门》。这是可以理解的。 1939 年 9 月发生在波兰的悲剧对罗泽维奇兄弟来说是他们个人的“出生证明”。在拍摄这部电影时，导演说：“这一次的目的是摆脱战争给我们所有人带来的心理负担……在这种情况下，与我兄弟的合作更容易，因为我们分享我们想向成人观众展示一幅孩子眼中的战争画面……事实上，是成年人创造了现实的屠杀世界，他们看到了复活的恐怖。潜入地下，压倒大地。”原理“出生证明”的组成并不明显。当观看中篇小说电影时，我们倾向于从传统戏剧的角度进行思考。我们期望一个微型故事能够以一个尖锐的点结束；罗泽维奇作品中的三部电影中篇小说都缺乏这一特征。我们不知道在《在路上》结尾处独自穿过森林的男孩会发生什么。我们不知道《集中营的信》中，小英雄们对苏联战俘的帮助能否将他从同胞未知的命运中解救出来。 《滴血》中犹太女孩的命运也不明朗。她会继续扮演“Marysia Malinowska”这个新角色吗？还是纳粹会让她成为“北欧人种”的代表？导演问这些问题是有原因的。他认为战争是混乱和毁灭，而不是可以反映在情节中的线性历史。 《出生证明》虽然充满了道德内容，但它的目的并不是一部道德剧。但在现实的巨大压力下，任何一种命运都不应被排除。这种做法可以与基耶斯洛夫斯基25年后的《盲目的机会》相比较，它描绘了不同时代的戏剧性选择。 电影中篇小说《在路上》的情节很简洁，但却很吸引人。审稿人的关注。当时波兰电影学院创作的战争片的主旋律值得铭记。主要归功于瓦伊达，这些电影涉及浪漫遗产。它们充满了悲情、苦涩和讽刺。罗泽维奇是一位非凡的艺术家。 《在路上》讲述了一个迷失在战区的男孩，带着一些团部文件如获至宝的故事，在路上，叙述者在应该找到诗歌的地方却发现了粗糙的散文。突然间，非理性触及了这个相当温和的世界。在那一刻之前，这个男孩就像波兰版的好兵施维克一样，像堂吉诃德一样，开始了他的第一次也是最后一次战斗。一位评论家将其描述为“一种荒谬的姿态，其他人肯定可以用它来批评波兰的死亡方式……但罗泽维奇兄弟并没有指责：他们只是为风景如画的农民士兵写了一首挽歌，可能是最1939-1945 年波兰战争的重要老兵。” “出生证明”并不是关于国家不可估量的崇高声明。这部电影揭示了一种平民视角，亚历山大·杰基奇茨曾将这种视角与科迪亚传统中固有的“抒情哀歌”进行对比。然而，对罗泽维奇作品的历史回顾表明，独特的风格并不意味着在描绘波兰九月方面有根本的区别。正如瓦伊达的《洛特纳》中令人难忘的场景实际上是绝望和痛苦的表达一样，同样的情感也渗透到了《出生证明》的最后一幕中。这些不是意识形态概念（尽管曾经被描述为意识形态概念并引起激烈争论），而是心理创造。维托尔德·扎勒夫斯基（Witold Zalewski）观察到，在这个具体案例中，这不是为了表现骑士的自豪感，而是一个简单的人不同意被奴役的姿态。中篇小说“滴血”是由亚历山大·福特（Aleksander Ford）创作的的《边境街》，是纳粹占领期间波兰犹太人命运的最早叙述之一。关于一个女孩寻找自己在地球上的位置的故事具有戏剧性。尤其是在当今新闻争议不断、常常具有操纵性、缺乏同理心且充满恶意的时代，罗泽维奇过去的故事以其真实性令人震惊。故事中的小女主人公是德国人袭击她家的唯一幸存者。然而，身体幸存并不意味着恢复正常。她惊恐地离开了她藏身的垃圾场，来到了一间破烂的公寓。她绕着它走是痛苦的，因为新鲜的生命迹象与毁灭的迹象混合在一起。需要帮助，但米尔卡不认识外界的任何人。她随后的尝试表达了逃亡者的精神状态——从希望和信仰，到怀疑、压迫感、恐惧感，最后到绝望。寻求庇护的过程与波兰社会的现状很相似。米尔卡的出现引起了混乱，进而引发了麻烦。罗泽维奇在《集中营的信》中的一个特殊场景中已经表明了这一点，其中男孩的邻居看到一名逃亡的俄罗斯士兵，立即撤退，承认“现在，人们只担心自己”。这种令人尴尬的借口掩盖了恐惧。在占领期间，没有人感到安全。社会地位和慈善组织的支持都无法防止镇压。我们看到米尔卡的潜在监护人在他们之间来回传递她。这些是友好的双手，但他们无法提供强有力的支持。这个故事发生在团结与英雄主义之间的一线之间。团结是自发产生的，但只有一些人能够表现出英雄主义。对女孩的帮助并不总是出于同情心；而是出于同情心。有时它是基于过去的关系和个人联系（医生的邻居因为过去的友谊而收留了逃亡者几天）。罗泽维奇以微妙的方式描绘了这一切。即使是最小的手势也具有重要意义。以在火车上与陌生人的对话为例：简短，仿佛是在页边空白处写下的，但又充满紧张感。早些时候，对波兰人的身份进行了一次特殊的检查：村里的男孩们强迫米尔卡做“圣父”祈祷，以确认她不是犹太人。不迎难而上岂不是等于被判死刑？时隔多年再看，《出生证明》又透露出一种波兰学派作品中不存在、但在后来的B级战争片中却凸显出来的品质。 。这就是三部中篇小说所勾画的战争和占领时期日常生活的图景。这与“生生世世”的逻辑是一致的。罗泽维奇的小英雄们突然进入了战争的现实，没有经验或规模可以与之比较。对他们来说，现在是过去的自然延伸，同时也是对过去的彻底否定。想想那个湿漉漉的小镇市场，装甲纵队很快就会穿过这里。或者来看看德国摩托车手，他们看起来就像来自外太空的外星人——这是一张尸检照片，因为斯坦尼斯瓦夫和塔杜兹就是这样看待他们遇到的第一批德国人的。请注意白墙上被拍摄的人的模糊轮廓——一开始他们很令人震惊，但很快他们可能就会成为严峻景观的一部分。市中心的湿漉漉的沼泽地里矗立着一座战俘营（“人们像苍蝇一样死去；尸体在夜间被运走”）；街上，孩子们追着运煤车收集一些珍贵的燃料。食物周围一片忙碌（一个男孩唱着歌责备弟弟的行为：“准尉的儿子在教堂前乞讨？我要去告诉妈妈！”）；还有厨房，有一天晚上，这里变成了一场真正戏剧的舞台。还有一些符号：国防军士兵强行塞给男孩一块巧克力（“在路上”）；兹比谢克父亲的一双鞋子，男孩自发地送给了一名俄罗斯逃犯；一片无价的面包，被警察踩在阴沟里磨碎（《集中营来信》）。正如导演所说：“在每一部电影中，我都会传达自己对世界和人民的看法。只有这样，风格才会随之而来，即体验事物的明确方式。”在《出生证明》中，他补充道，他的方法是由主题驱动的：“我不仅试图创造文档的质感，还试图添加一些诗意元素。我知道这是有风险的，但至于文档和诗歌的合并，往往隐藏得很深，只要它成功地出现在银幕上，就会产生所谓的“艺术”。” 1945年之后，欧洲创作了许多涉及这个问题的电影。战争和儿童，包括《欧洲的某个地方》（Geza Radvanyi 的《Valahol Europaban》，1947 年）、《擦鞋》（Vittorio de Sica 的《Sciescia》，1946 年）和《伊万的童年》（Andriej Tarkowski 的《Iwanowo Dietstwo》）。然而，人数比人们预期的要少。追求如此充满感伤主义的主题需要风格纪律和管理儿童演员的特殊能力。 《出生证明》的作者掌握了这两点——这并非偶然。斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇 (Stanislaw Rozewicz) 始终是电影界的仁慈精神。他可以将人们团结在一个共同的目标上。他散发出平和与敏感的气息，这也感染了他的同事和学生。电影作为一项集体作品，需要某种形式的同理心——与他人协调一致。 在一部关于斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇的传记纪录片《行走，相遇》（安东尼·克劳兹 1999 年）中，有一个美丽的场景，当几十年后，导演遇见了中篇小说《血滴》中饰演米雷茨卡的贝娅塔·巴尔什切夫斯卡(Beata Barszczewska)。女人倒在了老人的怀里。他们都感动了。他想知道已经过去了多少年。她回答：“几年。不会太多。” Rozewicz 带着他特有的微笑说道：“这是真的。我们一直在一起度过的。”如果您喜欢问剧网（www.dahuiwl.com）分享的《出生证明》，别忘了推荐给你的好友！
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